【圖讖】常磊绢本济青双城展 | 青岛站开幕

2019年8月11日，青岛市图书馆艺书阁，【圖讖】常磊绢本济青双城展青岛站拉开帷幕。

本次展览由济南一亩样田文化传媒有限公司，青岛市图书馆，青岛玖叁文化艺术交流中心联合主办，著名艺术经纪人陈苹担任出品人，著名画家诗人孙磊策展，著名艺术家高氏兄弟作为学术主持，展出常磊自2016年以来创作的一批绢本设色作品。本次展览将持续至9月1日，并面向大众免费开放，感兴趣的朋友可以前往参观。

常磊，1976年出生于济南，现生活于北京及多伦多。其作品多次参加国内外知名艺术展，其绢本作品被大英博物馆、维多利亚&阿尔伯特博物馆、山东美术馆等机构及诸多国内外收藏家收藏。

（图谶系列--常磊老师被大英博物馆收藏作品）

在此次展出的作品中，他将中国传统工笔画形式与现代超级写实绘画技巧以及当代装置艺术方式融合于一炉，制造出了一种既熟悉又陌生、既传统又现代的绘画意境，并以此呈现出了一种既含蓄又尖锐的观念性与批判性，巧妙的弥合了传统与现代，西方与东方的视觉与意识横沟，形成了一种颇为独特的个人艺术风格；细读这些作品，使人感觉耳目一新发人深省。

附件：艺术家简介

常 磊

出生于1976年 山东济南

现工作生活于北京 多伦多

个展

2019-“图谶”,常磊绢本济青双城展,远宏艺术空间,山东.济南.青岛

2016-“污染的美丽”,杨画廊,新加坡

2014-“污染的美丽”,HUA画廊,英国.伦敦

群展

2018-“私人收藏展”,舒瓦瑟尔空间,法国.巴黎

2017-“文化联合”,杨画廊,新加坡

2016-“齐天大圣邀请展”,杨画廊,新加坡

2016-“景观志异”邀请展,格林艺术空间,中国.北京

2015-“1st野猪沙龙艺术展”,M.50/523艺术空间,中国.上海

2015-“青年研习艺术展”,全国青年会议中心,美国.纽约

2015-“干艺术”,E Cinko空间,法国.巴黎

2014-“巴黎艺术博览会“,巴黎大皇宫,法国.巴黎

2014-“伦敦艺术博览会”,伦敦商业设计中心,英国.伦敦

2013-“跨越边界”,蒙克石艺术空间,瑞士.巴塞尔

2013-“轻松一笑”,2013年国际视觉艺术展,加拿大.蒙特利尔

2013-“惊雷”,阿森纳当代艺术馆,加拿大.多伦多

2013-“惊雷”,阿森纳当代艺术馆,加拿大.蒙特利尔

2012-“开放的季节”,丹尼尔·坦纳画廊,瑞士.苏黎世

2012-“私人收藏展”,私人画廊,法国.巴黎

2012-“隐藏在中国社会变革的画像”,格特鲁德私人沙龙,美国.纽约

2012-“紫禁城”,Macro博物馆,意大利.罗马

2012-“空，恐-当代艺术展”,798一卓空间,中国.北京

2011-“你的革命“,法国.巴黎

2008-“第二届中国当代艺术文献展”,中国.北京

2007-“呼吸-山东当代艺术大展”,山东博物馆,中国.济南

2005-“中国艺术三年展”,南京博物馆,中国.南京

2005-“《喻体与镜像》“,当代艺术展 北京798

2003-“1+1行为艺术展”,济南1+1俱乐部,中国.济南

展览出品人

陈苹

（艺术经纪人）

常磊把绢的细腻质感与创作思想的冷睿碰撞有机交融呈现于画面，丝丝入扣，淋漓尽致，直击人心。

他把时间纵轴之古今，东西方时空之世理，以逻辑清晰经纬分明的绘画语言娓娓道出，如歌如泣，如幻如真，透彻含蓄，置案图新。让破碎的璀璨在绽放中叹息，唤起警醒，探索进取。这是进步艺术，是责任担当。

我有感于他在绢画艺术方面的大胆探索与所表现出来的艺术张力！我很荣幸为他在家乡做这次个展，非常乐意把他介绍给所有朋友。

展览策展人

孙磊

（诗人·画家·策展人）

图谶—常磊绢本绘画的反斥形式

在我们的生活中始终存在谶语，似乎命运是谶语的一种外在形态，我们几乎无法从中剥离出来，尤其在中国，历史似乎就是一本谶语教科书，我们反复被它左右，并不断形成新的气旋，以至于我们茫然无措地在这种气旋中生活，接受它，思考它，反斥它。它对我们而言是一种极其内在的机制。

常磊喜欢在一种机制结构下思考问题，这次他选择了“图”，这个“图”不仅仅是图像，而是一种图画科形式的“美术”，在美术范畴中的“图”是有其文化属性的，而文化属性又极具结构性，甚至文化作为一种生产机制一直影响并控制着人们的思想与行动。因此，常磊的“图”是有暗喻的、有范畴的、有形式的。

那么“图谶”就显得特别具有力量感，一种来自宏观的力量感，充满对“美术”结构进行重审的野心。“图谶”就是“美术”的谶语结构，或者不仅仅美术，还有更多的更深入的机制和领域，常磊在此处有些暧昧，像炼金术士，为自己开拓出一条充满反斥形式的艰涩道路。

让我们静下心来，在常磊的绢本绘画中仔细琢磨一下他的反斥，考究一下他是如何设置陷阱让我们在谶语中获得新的路标的。

图谶首先是图像的反斥。在常磊那里，总以多重图像的方式构建一个清晰的文化乌托邦，比如他喜欢用一种传统绘画图像作为背景，而前景设置一些极具象征意义的报纸与碎瓷片，或者铁丝与碎瓷片。实际上，在这里图像的拼贴与解构是相互驳斥的，并且每一种物象本身的图像形式也是自相矛盾的，也就是说，话语的内置动力正是由反斥构建的，图像的反斥让我们直接看到了复杂悖论的现实。

其次，在语言技术的表述中也存在着反斥的形式。常磊的视觉方式造就了一种西画写实方法的介入，但实际上使用的技术材质是中国画形式的，也就是说，用中国传统技法结合纯粹焦点透视的视觉方式，来构建一个形象。本质上这是两种相对矛盾的方法，有着相互反斥的内在技术逻辑，被常磊奇妙地杂糅在一起，与其说是一种能力，不如更确切的理解为他刻意的思考所致。

然后，从中我们可以看到某种写实主义力量的表述，常磊一直对写实本身着迷，他着迷的并不仅仅是一种手法或者形式，更重要的是，他着迷于“写实是一个问题”，他用写实的方式提问，所提的问题也是从写实本身出发的。也就意味着，常磊喜欢一种用写实主义的方式提出写实的问题，因此，也就是对写实更为内在的反斥。其潜在的愿望可能源自对生存事实的可及性、可见性、差异性等理解进行个人化的反思与校对。

还有，常磊在技术语言、图像方法、写实理念中想要体现的，实际上很大一部分源自对本源文化的反思。今天，当代艺术生产结构极具破坏力，在消费资本、种族战争、资源掠夺等因素的不断侵扰下，艺术已经成为一种畸形的跨文化形式，常磊深谙这种畸形文化逻辑，因此，他试图在一种文化的结构中建立一种明确的反斥力，以便于提醒自己，不被文化的世俗表象所迷惑。

最后，也是常磊一直秉持的立场，就是所有文化的形式本质上都是政治化、体制化的形式，所以，对体制结构的一贯质疑，是他不断厘清思路的主体方法。所以这次的作品既是处理一般意义上的绘画形态，仍能看到他鲜明的态度。

无论怎样，常磊一直试图给我们一个沉浸式的真实，因此这次展览的真实是充满隐喻的，那些破碎的瓷片为我们打开一扇凌厉的门廊，让我们在图像的反斥、语言的反斥、写实主义的反斥、文化的反斥与体制的反斥中获得某种具有鲜活形象的“图谶”。无疑，这是极具力量的。

展览学术主持

高氏兄弟

（艺术家）

常磊近年来的绢本绘画打破了中国传统绘画与当代艺术的壁垒，给以工笔画名之的传统绘画注入了某种观念性生机，同时，也给以现代西方意识形态所主导下的当代艺术创作提供了一种异质化中国化的表达方式。

在这些作品中，他将中国传统工笔画形式与现代超级写实绘画技巧以及当代装置艺术方式融合于一炉，制造出了一种既熟悉又陌生、既传统又现代的绘画意境，并以此呈现出了一种既含蓄又尖锐的观念性与批判性，巧妙的弥合了传统与现代，西方与东方的视觉与意识横沟，形成了一种颇为独特的个人艺术风格；细读这些作品，使人感觉耳目一新发人深省。