展览名称：马上封侯
展览日期：2020.9.13-2020.10.27
展览地点：十方画廊（青岛红树林）
本次魏墨、张妍《马上封侯》双人展由今日艺术汇主办，学术主持高非，策展人孙双，展览于9月13日下午14:00在青岛红树林十方画廊正式开幕。共展出魏墨、张妍80多件作品，涵盖了其多年以来的纸本水墨、布面油画、纸本油画棒等不同材质的绘画艺术作品。
魏墨从2014年开始创作《嵩游记》系列作品，从最近的作品来看已经逐渐脱去早年学习与布置的痕迹，慢慢找到自己的语言，也找到感官世界的协调，在画面的思考与表现都有很大的提升。
学术主持高非认为魏墨的画，如同他拍照时的表情，似入非入，有出戏的感觉。在他的字与画中，始终有一种“生”的味道。如果是五年前，我并不以为好，但现在看了，能品出其中的可贵与可爱，因为这“生”是他性格里固有的东西，西北农村的生活经历，让他的人和画都自带“生拙”感。齐白石说自己通身有“蔬笋气”，所以才能画他那种画。魏墨也一样，他的画，吸收了很多民间版画的用色和造型。他是一个热烈的人，在画里繁华铺张，刺激着感官，仿佛与画中人迎面相逢。我也尝试过民间造型和用色，同样的颜料，味道就是不对，感觉少了那么一点“土”味，而这对魏墨来说，似乎是不成问题的。中国的民间绘画如各地的年画，看似造型简单，用色荒率，其实背后有着很深的学问。常用的红、黄、绿、白、黑五色，象征五行，与先民的世界观连接，即“天人合一”的表现。其内容也与祭祀、祈福、占卜、繁衍有关，目的不为娱人，而是神性天机的流露，故作画不以好看为目的，学习者如不把握这一点，容易沦入艳俗与矫情。
魏墨的水墨作品《搜神记》正是来自中国民间传说，在传统疏离的同时，又传承与汲取中国民间传统艺术的营养，民间艺术色彩中的隐喻，被魏墨恰到好处的运用到画面的表达中，色彩本身成为了“有意味的形式”，与形象一同，唤起跳荡的、豪迈的、神秘的、无常的心理感受，在看似陌生的画面中，彰显出艺术探索上的雄心：使某些传统以更为鲜活的力量在这个时代重新焕发作为人的精神产物的活力。“所有的历史都应该是问题情境的历史”，将“有意味的形式”留给观者，将艺术与当下时代与生活相印证，偶尔保留 “只言片语”，却已是一种支离破碎的残片，是对经典的支离，也是对现世的观看与反思。
民间过年，爆竹一响冲天，散下一地红纸屑，大人小孩看了，无不身心愉悦、心神安定。
如果说魏墨的画始终神游于方外，那么张妍的画里，都是生活的诚意，充满着“人间烟火”。
张妍的绘画，来自鲜活的生命本体与直接的情感体验，有一种温暖，坦然自若。她是一个平常的女人，渴望着世俗的幸福与热烈，但她又比一般人多了一些自己的思考，这促使她放弃传统安稳的日子另辟天地。
从她的画里，能读出生活的闲适与自足。嵩山上的欢宴、露天电影、大山里的广场舞、山村里的办事处等无数庸常的生活场景，一切变得新鲜与鲜活。
看她的画会想到金农和高更。冬心先生“年五十余始从事于画”，别人说他涉笔即古，脱尽画家之习。高更年三十才第一次握画笔，画出了大溪地女子的精魂，他们都是思想先于技法而取得了成就。这个世界上，值得一看的的事情太多。星辰、云霭、土地、微风，还有绿水青山……山就在那儿，可有多少人停下来，“贪看青山”呢？那些在尘世忙忙碌碌的人，青山是不会看的。与时代保持距离，与自己的内心贴近距离，这才是张妍最在乎的事。
魏墨画着天上的神人，却用了最土的颜色。张妍画着俗世，却始终保持儿童的眼光和心性。把他们的作品对照着看，是一种呼应。如果说魏墨的画像年画，张妍的画就像刺绣。不同于文人绘画的“清”和“雅”，在民间那里，全是追求福禄安康的“喜声”。
他们与天地自然混沌着，心与眼睛同时被打开，在他们眼中，自然万物皆本来面貌，于是在他们笔下，石头有石头性，树有树性，水有水性，梦有梦性，自然有自然性，人也就有人性。
人活好了，画也就好了。
据悉，该展览将持续到10月27日，望更多的朋友前去参观交流！
本文来源：商讯
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