《祝汉毅：流动的远方》于6月12日——6月21日在朗艺美术馆举办，本次特展展出画家祝汉毅先生的30余幅油画作品。
祝汉毅的绘画创作，机缘于他在游历了祖国的壮美山河之后，自然界的奇幻山川和瑰丽草木使他油然而生敬畏和赞叹之心，并激醒了他满腔中华热血和强烈的艺术创作愿望。此后经过大量的实验和比较，最终选择了自己偏爱的丙烯颜料和流动绘画的形式，表现自己眼中和心中的大美景象。
祝汉毅先生，上个世纪五十年代中国台湾生人，后就学于中国台湾艺术学院和师范大学，攻读工艺系和设计研究所。曾从事凹版雕刻设计及研究工作近40年，其微雕技艺在业界颇有建树和口碑。绘画创作则是祝汉毅先生开启的新的艺术历程，且一发而不可收，潜心痴迷于其中并每每有佳作惊喜呈现以飨观者。
多年的学院艺术研习使他具备了很好的艺术素养和审美感觉，在创作中他不拘泥于传统的绘画样式和方法，而是恰切的运用了丙烯颜料和水相融相离的特性，借助特制工具和手的敏感把控，形成色彩的自然流淌和肌理叠加。画面多以真实世界中的自然山泉、雪川飞瀑、草木花卉为对象进行描绘，而这些景象并非如写生般洒落在画布上。他把自己眼睛观察到的和自己内心体悟到的，升华为亦真亦幻的泼彩图像，给人以深刻印象，使观者在“似与不似之间”的观感中去感受和共情。
画面中肆意流淌的色彩，因为相互碰撞而改变自己原有的路径，又因为相互交融而衍生出共享地带。这些貌似无章可循，实则却在画家的布局掌控之下。此刻的祝汉毅更像是一位指挥家，自由洒脱地拨动着这些美妙的音符，任其在画布上尽情跳跃激荡。他的作品中，既有中国传统绘画随类赋彩和经营位置的理法，又注重西方外光派绘画的光影魅力表现。画面亦动亦静，相得益彰，色彩在偶然和必然间共生，形成一派浮翠流丹的万千气象。
观看祝汉毅先生的作品，可以感受到他刚毅浓烈的内心情感和家国情怀。看着画面中的山山水水、草木花卉，亦能感受到“山中人、水中月”的意境与力量。
本文来源：网易青岛
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