笼天地于形内，挫万物于指端——当代画家焦英指墨欣赏

焦英：  1963年生于青岛，自幼酷爱书画，先后拜岛城诸名家学习书法，篆刻，工笔，山水，坚持不辍。1999年参加中国书协第六期书法篆刻班，书法受教于沈鹏先生，篆刻受到李刚田先生好评。2008年参加青岛大学首届中国画研究生课程班，主攻山水。

2021年6月26在青岛即墨古城成功举办指墨个人画展：《功不唐捐一焦英指墨画展》。2021年8月焦英美术馆落户中国蓝谷。

2021年9月入国家画院研修，师从当代山水大家张志民先生.并在中国宋庄成立“焦英指墨工作室”。近些年在诗书画印总体提高的基础上，专攻指墨,其作品多次参加大型展览并获奖，被多家收藏机构、收藏家所关注，评为最有潜力的画家之一，尤其是近些年在指墨画方面的突破，在不失传统的基础上充分体现笼天地于形内，挫万物于指端的宽宏气质。现为北京万象书画院副院长兼指墨画院院长，北京水墨画院院长，山东省美术家协会会员，山东省书法家协会会员。

指墨画是中国传统绘画中的一种特殊画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，故被称为指画。手指画之创始，最早记载为唐代的张璪, 但是，自唐至清,不但找不到各代画家中指头画的遗迹，也不见指画这个名辞和有关于手指画的评论，直到清初康熙年间高其佩大量的指画作品问世，才有了指画的端倪。由于他的勤奋，一生创作了大量的指头画，并受到大家的推崇而风行全国，从而开创了清初画坛中一个独特的新兴画派。高其佩的历史功绩，使其成为中国手指画创始人。

从手指画创始到现代，近三百年以来，知名者已达一百余人，而现代著名画家潘天寿先生也擅指画，造诣极深。潘氏《听天阁画谈随笔》一书中，可以见到潘氏十分精湛的、大量的有关手指画的专论，是一篇较有影响的论著。

中国当代实力派山水画家焦英在指墨画领域有自己的心得.

"指墨画与传统笔墨画的区别无非在于绘画工具的不同,而画理与画家本人的创作思想，欲抒发的情感是一致的.恰恰是以指代笔，这种特殊的工具从有意识的表达，到产生无意识的效果，这种无意识的结果反而如鬼斧神功，自然天成，新奇而自然，生动而浪漫，给画面增添了奇特的趣味。尤其是指墨在创作的过程中随机生发,往往会出现一些难以想象的奇妙景象与情趣,尤其是那种似断非断、似连非连、若有若无的线条,如同传统笔墨中的“屋漏痕”,而这种线的表现无须通过其他工具传递,手部与宣纸的直接接触让线条更加的刚健与清爽,可以任意用指甲,指肚,掌心,掌背甚至肘部根据画面需求灵活的运用…...尤其点苔直接用指肚即可,大小各一的指纹让整个画面充满了更多的情趣..”

画品之高根于人品,人品不高,落墨无法,作为指墨画亦是如此,焦英的指墨画在黄宾虹先生的理论基础上,追求自然与画家思想的融合与统一,借景抒情,以物达意,而这种形式的完成无不需要画家自身修行和对笔墨长期的习练与把控.,也是千万画者追求的一种目标.而焦英恰恰借助指墨画这一特点,使画面中蕴含着无限生机,一种郁勃之气回荡其间,尤其是那种神奇的点成面、线成面、面面结合,灵动的意韵,独特的画风,散发着一种风骨嶙峋,至淡隽永,层峦叠嶂,超凡脱俗的审美情蕴.

难能可贵的是,焦英在研究指墨画与黄宾虹理论基础上,博取众家之长,与张大千的泼彩巧妙结合,完成首张大幅(2400*110)指墨重彩.----《山光物态弄春晖》. 此画取法自然,在写生中偶得此稿,整个画面气韵生动,重墨与淡淡的绿色形成鲜明的对比却又相互映衬,几间民房隐约在山林之间,似乎在贪婪的偷窥着身边的美好春色:雄伟的山峦,平静的湖泊,风姿绰约的古树,还有那婀娜多姿,嬉笑顽皮的松柏.整个画面无不体现一个大写意画家思想的高度凝练与情感寄托.

作品局部

画贵在似与不似之间.而这种高度的提炼与创作风格,恰恰是指墨画的最大特点:以巧为拙,从生到辣;从形式上看,是从繁到简,浓淡结合.是一种拙中寓巧,巧中见拙,简中见繁,繁中寓简的审美架构;是潇洒简远,天真浪漫,意趣无尽的风韵;是从有形到无形,从神韵到逸格的演化,达观人格内核的真正外化.

画者贵在出新，一味泥古不化必成垢病，焦英在借鉴传统勾丶皴丶点丶染的基础上，大胆的尝试与探索，灵活的拖，拉，拍，砸，扫，泼等技法，细微处以勾，小心收拾；粗犷处可砸，大胆用墨；朦胧处可拍，水墨交融，任其自由渗透。从而形成点密成面，线密成面，点中有线，线中有点的点线结合，这些在有意识的勾勒中产生的无意识的点线效果，是指墨画面的神奇所在，大有“有心栽花花不开，无心插柳柳成阴”之意。

画贵在自然生动，师古人不如师造化.观古今画界留名者，无不重视自然写生，法从自然来，而画家的成就与自身所处的时代，文化氛围等密切关联，尤其是地域特色最为明显，这也是画家形成个人画风的关健因素之一，崂山特殊地质结构以及山水清秀，山海相依的自然景观正是激发画家创作灵感的源泉，无论是九水的奇石异景，还是仰口的阔海松林，更可贵处是崂山的岩石结构涵盖了传统中所有的皴法，远比书本中更详尽，更生动.焦英生于青岛，得天独厚的生活环境与频繁的写生对每一处景观印象深刻，当经历了写实的阶段之后如何进一步提炼升华，这就需要画家“笼天地于形内，挫万物与指端”宽宏气度与胸怀，小画中现大气象，大画中处处见天成。

"本是画中人,何为他人喜"这就需要摒弃世俗而画我所想，画为我心之表述  :山不再是山，树不再是树，所有一切都在对话，都在互动，有诉说者，有倾听者，有远望者，有挣扎者，有恭拜者,,,,,,画不再是画，是大千世界，是纷杂社会的呈现，是画家对美好生活的向往和期盼，是对彼此宽容，和谐共处的社会状态的憧憬与理想，这才是大写意,这才是神品，这才是逸品：初看艰涩，格格不入，久而渐领，愈久愈爱.

笔墨当随时代，历朝历代，杰出者皆为时代所影响，如何用传统来展现新时代人文风貌，如何把当前的状态夯实再加以提高，这也是作为一个有思想，有进取的画家所要思考的，只有不断创新，不断的提高，画家的艺术生涯才有生命力,这也应该是对于每一位画家的一个警醒。我们也更期盼焦英的艺术作品给予我们更多的惊喜，更多的触动，更多的思考与感悟。